头的运用，让聚焦不断在人物和站位上表现。人物站位的层次感一下子就出来了。这也是吴氏风格中拿手的招牌。

    层次感是吴孝祖一直喜欢采用的方式，《一个字头的诞生》中就创造出了这种风格，受到许多电影人称赞。

    这时候，几个人好似一个稍微变形的☆，控制着整个局面，把前后左右上下的空间全部填满，精心设计的站位搭配着凝固的姿势，让人不愿意放弃一秒镜头。

    扶梯处杀手出现——

    砰咚！

    守着扶梯的苏黎耀姿势不变，持枪射击，子弹弹射。

    长镜头拍摄出五个人保护大佬的站位，真的是互为倚角，相互依靠。

    每个人都屏气凝神，保持高度警惕，姿势凝固不变。

    只能看到苏黎耀一下一下的扣动扳机，枪火在荧幕上闪烁。

    搭配着“混响”的枪击音效让画面气氛一下就体现出来，更加的烘托周围危机四伏的气氛。

    这时候，开始给每个角色人物神态捕捉的局部长镜头设计，由远推进，镜头内增加压迫感和紧张感。

    当然，也是为了撑时长。

    这时候……

    镜头慢慢的往后拉——

    观众这才发现，两个杀手竟然分别藏在a与b两根柱子后边。

    这连续变化的机位，把整个场景的空间感，人物的位置、关系、层次及危机，交代得非常清楚，直接让现场观众都忍不住前倾身子。

    这组机位的变化及镜头的简洁哪怕是不懂行的纯外行，都感受到扑面而来的紧张。

    尤其是拉远透视的镜头，简直让懂行的人恐怖如斯。

    王京差点跪下看~

    徐尅也张大嘴巴，满脸惊恐~

    原本以为之前的两场枪火已经非常优秀了，现在才感受到什么特么的~特么的叫电影~

    吴孝祖再重新诠释电影的暴力美学！

    整体的透视空间的镜头从两面接切，让观众更能感受到现场的空间设计及人物状态。

    静止的画面好似一幅肃杀的武士在抽刀等待决一死战。

    这种近乎静止而沉默的表演，却迸发出无比的压力和张力。

    镜头不断交代交战双方的静态表现，已经把紧张、冷峻、危机的气氛铺垫到了极致。

    这时候，一个清洁工推着车入画。

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