镜头蒙太奇的剪辑，不断呈现李大仁各种自己一个人在站里等待的画面。

“我心中的女朋友，要和纯爱漫画或者《倩女幽魂》里的聂小倩一样。”

旁白声中，李大仁露出灾难式傻笑，此刻，捷运的灯光从一边照过来——

下意识扭头。

灯光中，一个高挑纤细长发飘飘的女孩子站在站台边沿，摇摇欲坠，与此同时，捷运正火速到来。

光很刺眼，却也很夺目。

这让不少观众都下意识的微微直起身子。

其实，

整部电影的镜头都依靠了高亮度、过曝光的手法，为电影画面笼上一层唯美的“日式”滤镜。

因此，让人观看的时候有种恍如翻开旧照片的熟悉感，瞬间将观众拉进故事中。

如果说《无人区》是一种冰血暴一样的冰冷、《那个男人的夏天》就是夏日蝉鸣般的清欢，那么，这部《我的野蛮女友》本身吴孝祖就是一种冥冥之中的炙热。

当然，这是一部喜剧爱情电影，但细品之下你会发现，它具有悲剧美。只不过吴孝祖用喜剧的方式来表达。

在拍摄的时候，吴孝祖其实参考了村上春树的《挪威的森林》。

所以整个画面虽然轻松，但是却有种唯美感。

站在车站边沿摇摇欲坠的清新女孩不断摇晃，火车的由远至近，镜头的快速推近让画面有了一种急切——

这个时候，呆呆怂怂的李大仁下意识的把女孩子从‘悬崖’边拽了回来。

镜头下，怂怂的李大仁故作镇定的转回头，噘嘴吹起了无声的口哨。

镜头一转，醉眼惺忪的王祖苋头发蓬松散乱，嘴角上沾着一缕发丝，摇摇晃晃的盯着对方。

眼神略微眨了眨。

很轻微。

甚至观众都没有注意到。

醉态下眯着眼蒙蒙乍乍的王祖苋透着自己最巅峰的魅力——纯素颜真的抗打！

为了这部电影，她也是很注重个人形象管理，基本上呈现了自己最好的状态。

吴孝祖在《我的野蛮女友》中增强了整体画面的‘绘画感’，这种做法在最早的《龙门客栈》在到近几年的《无人区》、《那个男人的夏天》都有过尝试，但各不相同。

但这部藏着日式悲剧美的作品中强烈的绘画感通过镜头很协调的呈现了出来。

“色彩的运用果然是吴导的强项，真的美而不俗有充满了暗喻。”

台下，著名影评人同时也是吴氏美学的研究学者卢燕桦很轻声对旁边的陈柏荣道：“他的所有电影中都能找到对于色彩的暗喻和表达，哪怕是纯爆米花电影如《勇闯夺命岛》、《赌神》、《双雄》依旧能够感受到他那让观众充满爽感之下的细腻。

这此绘画感的表达，细腻又满是东方式的含蓄，唯美却又拥有局部的真实。冷暖色调的交织更能突出想要表达的情绪。”

“吴导的色彩运用属于国际顶级。华人中与其有一相提并论的大概应该只有张一谋了吧。”

陈柏荣想了想道：“不同于张导的失衡，吴导更善于在细节处做文章。”

“大概是生活环境的不同吧，所以说起来王佳卫和侯孝苋在一定程度上反倒分别有吴导的几分影子。”卢燕桦道。

许多人说侯孝苋是小津安二郎第二，实际上侯赔钱从前没有看过小津，第一次看小津的电影还是在《童年往事》之后随《冬冬的假期》参加法国南特影展。

在巴黎的时候，马克·穆勒约他一起看了小津早期的默片《我出生了，但.》，这才让他第一次看了小津安二郎。

反倒是，很多人认为侯赔钱的很多色彩的选择近些年有几分吴孝祖的影子……虽然风格不同，但是在很多选择和作用下产生的效果有几分‘吴氏色彩学’